Gotye - Somebody that I used to know

Crowdsourcing es cuando se juntan varios autores y cogiendo diversas piezas de un sitio y de otro y se hace un mezcla para producir una obra conjunta. Y quizás en el pasado ya vimos mezclas con aquel “Stand by me”, dentro del proyecto Playing for change, tocado por músicos callejeros de todo el mundo. Quizá alguien recuerde las canciones del Plan B coordinado por Carlos Jean. O ya hemos visto por aquí las experiencias planteadas por YouTube (por ejemplo, la JAM for Chrome que montó Google).

Hay muchas experiencias por las cuales se han mezclado varias pistas, grabadas en distintas partes del mundo. Pero la que os contamos hoy es una experiencia de boomerang. Ya que proviene del propio autor de la obra original Gotye que, al ver todos los covers y versiones que se hacían de su canción “Somebody that I used to know”, decidió capturar todos esos vídeos y hacer uno nuevo mezclando todas las pistas.

Las versiones son de lo mas variopintas, desde grupos a cappella y coros, multiples personas tocando un solo instrumento, a reinterpretaciones en clave de jazz o de rock. La lista completa de los vídeos está en la web de Gotye.

Sin duda, si YouTube hubiese lanzado sus filtros inteligentes y hubiese vetado el sonido o retirado estos vídeos, si las compañías discográficas hubiesen puesto su maquinaria legal y aplicado la obsoleta normativa sobre propiedad intelectual y protección de derechos de autor para evitar las “copias ilegales” y “plagios” de su obra, nunca se habrían creado estos y Gotye no los habría podido utilizar de base.

El vídeo que hace Gotye de mezcla es, sobretodo, un GRACIAS enorme a toda la gente que ha valorado su canción y la ha reinterpretado. Otra manera de tratar a los seguidores.

Enseñando imágenes de la oficina, de los programadores trabajando en sus teclados, así comienza el vídeo promocional que Kim Dotcom, creador de Megaupload ha colgado en Youtube. Se trata de Megabox, un servicio gratuito de música, que está vez se asegura de no saltarse ninguna normativa legal.

Con rápidos zooms nos van enseñando todas sus aplicaciones, desde la interfaz a su funcionamiento interno.

Entre sus funciones destaca la capacidad de almacenamiento ilimitado y su reproductor de canciones on-line. Según algunas webs de tecnología el código de programación parece ser superior al de Facebook.

Dotcom explica: “Esto es lo que ellos no quieren que tengas. Artistas y fans sin cadenas. Megabox viene pronto”.

Y es que los artistas tendrán la capacidad de venta directa de sus creaciones quedándose con el 90% de las ganancias. Los usuarios descargan y los músicos cobran.

Tras la ilegalización de Megaupload, muchos artistas cercanos a Dotcom le ofrecieron apoyo en el nuevo proyecto que se iba a poner en marcha pero para salvar problemas, esta vez de forma completamente legal.

Adelante vídeo:

 

 

Vía: PERIODISMOENLINEA

 

Resumimos lo más curioso de una entrevista realizada por El Universal,  periódico digital colombiano, a Josh Greenberg, cofundador de Grooveshark , en el evento de tecnología de Andicom 2012.

¿De dónde surge esta plataforma con nombre de tiburón? La historia comienza en el año 2006, Universidad de Florida. Allí, Greenberg junto a dos compañeros de clase llamados Sam Tarantino y Andrés Barreto, le dan vueltas a una futura creación: una web para escuchar y compartir música en línea.

Así nace Groveeshark, que en un principio se llamó “RedShark”, gracias a un juego creativo entre los socios que decidieron mezclar su color y animal favorito para darle nombre al proyecto.

Josh responde a las preguntas sobre los incidentes que ha tenido la compañía por demandas de discográficas ante una supuesta violación de derechos de autor y compara el funcionamiento de Groveshark con el de Youtube “Todo lo que Youtube hace por el vídeo es lo que tratamos de hacer con el audio”

“Es nuestro objetivo encontrar un camino que haga entender a Google que no tratamos de ser un servicio pirata”

La posibilidad de los artistas para subir libremente sus canciones o álbumes marcó el inicio de recelo en las grandes discográficas. Josh trata de aclarar el conflicto:

“Estados Unidos tiene un protocolo claro al respecto. Si un usuario sube un contenido indebido en Grooveshark, y alguien reclama ese contenido como suyo, nos vemos en la obligación de bajar el contenido lo más rápido posible y notificamos al usuario. Si el usuario es reincidente debemos banearlo, en fin, tomamos todas las acciones legales pertinentes, que servicios como Youtube están tomando”

El modelo de negocio musical ha cambiado. Lo que no sabemos es si las discográficas querrán seguir muchos años con los ojos y sobre todo con los oídos tapados.

 

Vía: ELUNIVERSAL.COM

 

Es cierto que no hay nada como un buen concierto en directo ¡pero eso no quita que podamos combinarlo con uno online e interactivo!

Hoy hablamos de Emesound, proyecto que surge con la idea de ser una sala de conciertos online. La facilidad con la que los artistas pueden ofrecer un directo o contestar preguntas a través de la plataforma es su gran atractivo.

Los grupos que se han unido a esta iniciativa pueden darle además un toque personalizado a la sala donde tocan o elegir qué aplicaciones usarán para compartir impresiones con la audiencia.

Artistas como Melendi, Carlos Goñi, Mugga, Doctor Pitangú o La Sonrisa de Julia han acudido al estudio de Emesound pudiendo promocionarse gratuitamente. Tampoco les ha costado ningún euro a los afortunados elegidos para asistir a  los conciertos, que destacan  la oportunidad de poder interactuar con los músicos “Es como si tu grupo favorito tocase en tu casa”, comentaba uno de los participantes.

Y para muestra de su entusiasmo, os dejamos el link del vídeo grabado a Los Hombres G y su concierto acústico online a través de Emesound, con las opiniones curiosas de los cinco asistentes.

 

Vía: WHAT´S NEW

Una bolita convertida en “huevo frito pegajoso” es la protagonista de Sound Shapes, videojuego que nos plantea una increíble interacción musical. Y es que sólo con ver el vídeo que os enlazamos entendemos porque nos atrapa fácilmente, al ser nosotros los propios compositores de la música. ¿Cómo? A través de nuestros movimientos en la pantalla táctil.

En el juego para Ps  Vita, en el que la música es clave para avanzar, destaca su editor de música. Una pantalla táctil hace las veces de partitura de varios instrumentos. Entre los compositores están I Am Robot and Proud, Jim Guthrie, deadnau5 o Beck.

También lo puedes complicar más ya que permite crear niveles de dificultad personalizados y componer música a través de los objetos que se obtienen de la caja de herramientas. Así, según se coloquen, el sonido se va modificando y aumenta la diversidad de instrumentos a utilizar.

Y como en la vida para superar los obstáculos, aquí necesitarás armarte de un fino oído ya que tus aptitudes musicales serán claves para avanzar en el juego. ¿Podrás seguir el ritmo?

 

Vía: Trykita.es